Beatrice Voigt Kunst und Kulturprojekte & Edition, München
Kurzportrait

Philosophie

In Zeiten des Wandels stellen sich für den einzelnen Menschen wie für die gesamte Gesellschaft grundlegende Sinn- und Wertfragen. Neue Denkansätze treten in Dialog mit klassischen Konzepten, traditionelle Leitbilder werden durch neue Paradigmen in Frage gestellt. Gegenwärtig erleben wir eine elementare Transformation unserer Vorstellungen, verbunden mit großen Veränderungen in Technik, Wirtschaft und Gesellschaft. Fähigkeit zur Innovation und zur Gestaltung kreativer Prozesse stellen Herausforderungen in allen Lebensbereichen dar. Dabei gewinnen angesichts rasant fortschreitender Technisierung und beschleunigter Globalisierung disziplin- und kulturübergreifende Denk- und Handlungsformen immer größere Bedeutung. Vor diesem Hintergrund entwickle und realisiere ich als Kuratorin, Konzeptkünstlerin und Kulturmanagerin spartenübergreifende Kunst-, Kultur- und Bildungsprojekte zur Neuorientierung des Menschen in seiner Lebens- und Arbeitswelt. Im Mittelpunkt steht das nachhaltige Zusammenwirken von Mensch, Natur und Technik sowie der lebendige transkulturelle Dialog zwischen Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft.
Philosophie

1952 in Fürth geboren führte mich die Freude am Umgang mit Sprache, Kunst und Philosophie zunächst zum Studium der englischen und französischen Sprache am Institut für Fremdsprachen und Auslandskunde bei der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. In Hamburg erwartete mich eine spannende berufliche Tätigkeit als Übersetzerin und Dolmetscherin im Schifffahrtsbereich mit Reisen auf andere Kontinente; privat folgte die Heirat mit einem Kapitän der Handelsmarine. Komplikationen bei der Geburt meines Sohnes 1979 bedingten seine stetige medizinische Betreuung im Kinderzentrum München. Zurück in Bayern stellte die Sorge um das Leben meines Kindes völlig neue Anforderungen an mich, wobei meine musische Bildung zu einer ungeahnt wertvollen Ressource wurde. Ich vertiefte mich in vielfältige Fragen der menschlichen Entwicklung verbunden mit natur-, kultur- und geisteswissenschaftlichen Studien an den Staatlichen Naturwissenschaftlichen Sammlungen Bayerns, der LMU München sowie der Fernuniversität Hagen und absolvierte vielfältige praxisorientierte Fortbildungen. Über die Jahre reifte die Idee eines ästhetisch-künstlerisch und kulturell angelegten Bildungsimpulses, der mich 1988 schließlich zur Gründung einer Galerie mit eigenständigem Programm ib München ermutigte. Dabei richtete ich meine Aufmerksamkeit zunächst auf phänomenologische Themen im Zusammenspiel von Erscheinungsformen der Schönen Künste. In der Folge Profil und Studiolo21

Ein bis dahin und seither einzigartiges Ausstellungs- und Konzertprojekt mit dem Titel KlangSteine·SteinKlänge konzipiert für den Einsäulensaal der Residenz München und die Galerieräume im Lehel kennzeichnete 1989 den Beginn einer kulturübergreifenden Betrachtung von Erscheinungsformen der Schönen Künste im Dialog mit Natur. Die Begegnung mit dem virtuosen Steinbildhauer Elmar Daucher und einem faszinierenden vieldimensionalen Werk setzte Maßstäbe für diese kulturvergleichende Arbeit. Die Klangsteine sind stereometrische Steinkörper von großer Einfachheit und Strenge – meist in dunkelgrünem Serpentin oder schwarzem Granit ausgeführt und durch Schnitte mit der Diamantsäge rhythmisch gegliedert. Musikalische Parameter wie Rhythmus und Klang sind in diesen Skulpturen sinnlich erfahrbar (doch vereint in Gestalt), mit dem Auge, mit der Hand, mit dem Ohr – mit dem ganzen Leib. Im Tönen entfalten die Steine ihre spezifische Form von Raum: bewegter Raum, ein in der Endlichkeit des Klanges entstehender und vergehender, pulsierender „plastischer“ Zeit-Raum. Diesen „Zeitzeugen“ der Erdgeschichte ganz eigen ist der BezugKlangSteine·SteinKlänge

Die Förderung der Schweisfurth Stiftung ermöglichte es, Ausstellungen zu Themen wie Raum und Zeit, Denken und Sprache, Vorstellung und Wirklichkeit, Muster und Werte, Menschen und Weltbilder u.a.m. durch eigens konzipierte Seminare zu Grundthemen menschlicher Existenz zu erweitern. Aus diesem interdisziplinären Bildungsexperiment ging das über mehr als zehn Jahre entwickelte und in Kooperation mit BMW Group München erprobte Pilotprojekt Die Kunst der Innovation hervor. In der grundlegenden anwendungsorientierten Auseinandersetzung mit Naturwissenschaft und Philosophie, Technik und Kunst öffnen die Plattformen den Blick für Ideen, Konzepte, Denkstile und Denkformen verschiedenster Richtungen und ermöglichen neue kreative Lösungen für anstehende Herausforderungen. Im Zuge der kontinuierlichen Weiterentwicklung des Bildungs- und Innovationsprogramms entstanden weitere fruchtbare Partnerschaften und Förderungen wie das Zusammenwirken mit dem Museum für Abgüsse Klassischer Bildwerke München, mit den Staatlichen Naturwissenschaftlichen Sammlungen Bayerns oder mit Die Kunst der Innovation

Ein Meilenstein auf dem Weg zu einer Kultur der Nachhaltigkeit war das 1993 in der Münchner Galerie und in Sonnenhausen b. Glonn realisierte Ausstellungs-, Aktions- und Dokumentationsprojekt Kunst·Kultur·Ökologie, großzügig gefördert durch die Deutsche Bundesstiftung Umwelt (DBU) und die Münchner Schweisfurth Stiftung. Ausgehend von meinem Thesenpapier zu Gestaltungsparametern einer „Ökologischen Ästhetik“ lud ich namhafte internationale Künstler zur gemeinsamen Gestaltung und Präsentation visionärer Ideen zu diesem Thema ein. Im prozesshaft angelegten Zusammenspiel von Natur und Technik, Ökologie und Ästhetik entstanden Wahrnehmungs- und Erfahrungsräume im Wirkungsdreifeld von Kunst, Kultur und Ökologie zu verschiedenartigen konkreten Handlungsfeldern in Landschaft und Gesellschaft. Perspektiven der Gewinnung von Energie, der Dekontamination von Böden, Be- und Verwertung von Abfall wurden ebenso thematisiert wie die kreislauforientierte Rekultivierung ganzer Landschaften. Das interdisziplinäre ProjektKunst-Kultur-Ökologie

Die Beschäftigung mit Grundlagen und Ressourcen des Lebens brachte seit 1994 vielfältige Ausstellungen, Bildungsprojekte und Publikationen zum Thema Wasser hervor. Im Rahmen der EXPO 2000 thematisierte WasserLeben mit ästhetischen Mitteln eine der elementaren Lebensgrundlagen: das Wasser, in dem sich alles Leben bildet. Die Aspekte Mythos, Gesundheit und Vision wurden zu einem Erlebnis Wasser auf drei Säulen: Kunst als Mittler der Zukunft, Wasser als Symbol des Wandels, Wasser als Phänomen der Gestaltbildung. Die Ausstellung im Museum Bad Pyrmont war als spartenübergreifender Bildungsimpuls konzipiert mit dem Anliegen, unmittelbare Erkenntnis und Einsicht in komplexe Zusammenhänge des Wassers zu vermitteln. Wahrnehmungs- und Erfahrungsräume ermöglichten dem Besucher, Wasser als Ressource und Phänomen auf neue Weise zu erleben: Zur Ausstellung erschien eine gleichnamige Publikation.
WasserLeben

Ab 2008 entstand mit der Entwicklung des Kommunikations-, Bildungs- und Ausstellungskonzepts Verborgene Naturschätze des Inn eine umfangreiche Entwurfsarbeit im Auftrag des Bayerischen Staatsministeriums für Umwelt und Verbraucherschutz, ausgehend von einem umfassenden Gewässerentwicklungsplan des Wasserwirtschaftsamts Rosenheim zur Renaturierung des Dreiländerflusses Inn in Oberbayern. Das Konzept verknüpft Erlebnis, Erholung und Wissen im Sinne ökologisch-ästhetisch orientierter Bildung für Menschen unterschiedlichster Herkunft und Kultur, Alters- und Interessengruppen. Der Kulturraum wird als Referenzraum thematisiert, in dem Natur vom Menschen unterstützt „sich selbstorganisierend“ entfaltet und in ihrer Eigendynamik und ihrem Eigenwert erkennbar wird. Demgemäß versteht sich das Konzept als Beitrag zur Revitalisierung und Entwicklung naturnaher Flusslandschaften, die Umwelt, Wirtschaft und Gesellschaft in ihrer Komplexität und wechselseitigen Abhängigkeit begreifen. Kulturlandschaft wird so zur lebendigen Bildungslandschaft, zu einem „Territorium humaner Bildung im 21. Jahrhundert“.
Verborgene Naturschätze des Inn

2019 erschien die Dokumentation des transdisziplinär angelegten Symposiums Vom Werden, realisiert in Partnerschaft mit den Staatlichen Naturwissenschaftlichen Sammlungen Bayerns und der Universität für Bodenkultur Wien. Vom Werden verbindet Natur- und Geisteswissenschaften, Kunst und Bildung zu grundlegenden Fragestellungen zum Beziehungsgefüge von Systemen und Gesellschaften, deren Entwicklung durch die Dynamik permanenter Wandlung, Anpassung und Erneuerung mit unvorhersehbaren Wechselwirkungen und Rückkopplungen gekennzeichnet ist. Demgemäß baut das Konzept auf wissenschaftlichen Erkenntnissen auf, die Natur und Gesellschaft als vielfältige, komplexe nichtlineare und dynamische Systeme begreifen, deren Entwicklung und Wirkung sowohl durch äußere Einflüsse als auch durch eine ihnen inhärenteVom Werden

Beatrice Voigt, München im März 2023